这位来自墨西哥的巨匠导演是奥斯卡20年来最佳电影人之一

声势强劲,获得最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等重要奖项提名,卡隆本人独揽最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本4项提名,追平了个人凭借同一部影片获得奥斯卡提名奖项的最多纪录,他简直创造了历史。

最终,阿方索·卡隆凭借《罗马》获得最佳导演、最佳摄影奖、最佳外语片三项大奖,成为今年奥斯卡颁奖典礼上最耀眼的最无法被忽视的人。阿方索·卡隆在获奖感言中表示:“如果没有那些独特的色彩成就了我,也不会有这部电影,感谢家人,感谢墨西哥。”

2013年时,卡隆就凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖,从此之后,墨西哥导演们就开始了冲奥的华丽征程。后来的亚利桑德罗·伊纳里图凭借《鸟人》和《荒野猎人》接连获得最佳导演,吉尔莫德·托罗去年凭《水形物语》获得最佳导演,近6年,5个最佳导演都是墨西哥三杰,如今卡隆的再次胜利,意味着给墨西哥三杰的实力长城再添一座堡垒。

比拿最佳导演更令人折服的是,阿方索·卡隆在《罗马》里一人兼多个职位,导演、编剧、剪辑、摄影师、制片人都是他,跟其他电影人比起来,他真是各方各面都出类拔萃地创造了电影神话。回首望去奥斯卡的历史,能把最佳导演的提名和颁奖给非英语籍的外语片导演,是非常极其以及特别少的现象,除了费里尼获此殊荣过,还少不了我们的李安,凭《卧虎藏龙》拿到过提名。

中国观众其实对于阿方索·卡隆并不陌生,在此之前他的《地心引力》在国内也是硕果累累。这一次,他回到家乡拍摄了一部以自己童年生活为蓝本的电影。

故事主线围绕墨西哥城一家偏上层的中产家庭展开,女主人索菲亚有四个孩子,老公却以出差为借口和小三私奔,索菲亚则对孩子隐瞒真相继续维持着家庭生活,家中的女佣克利奥性格温和善良,她和一个练习武术的男人是恋人关系,只可惜突如其来的怀孕让这个男人将她残忍抛弃。但女主人索菲亚没有嫌弃克利奥,还帮助克利奥把孩子生了下来。家中的四个孩子似乎是希望所在,而卡隆其实就是其中的一个小孩。

电影从平凡人的视角出发,线年代处于变革期的墨西哥社会,将一个小家庭的命运变迁与宏大的时代背景相结合,情感细腻而又具有史诗气质。在卡隆的故事里,男人始乱终弃毫无责任感,女人无不坚韧自强,这样的剧情让电影还朦胧带着一层女权光环。在影片中,索菲亚对克利奥说:“我们女人,永远是孤独的。”控诉着男性在家庭中责任里的缺失,这也似乎是卡隆生活中极为私密的隐痛。

科珀斯克里斯蒂大屠杀,100多名学生在中被墨西哥军方杀害。在影片中,卡隆对这一惨案有了回溯,学生们在街道上举着旗帜,而克利奥乘车去为即将诞生的孩子买婴儿床,在这次运动中她见到已经成为惨案施行者的曾经的恋人,情绪过于激动的她羊水破裂,诞下一名死婴。

这段小故事虽然听上去很不可思议,但确实是真实发生在卡隆童年时代家中女佣身上的故事。在这种大背景的巨变下,小人物的命运可能因此改写,

而克利奥的命运就是对这个时代最有力的证言。电影的风格非常的个人,完全不在乎娱乐性,不在乎普通的观众,是那种

纯粹的视听语言秀。虽然没有费钱的特效和知名影星,但每一场戏都用了大量的群众演员,彻底还原街区的时代感和生活细节,这么一来拍摄难度反而比那些特效大片更难,数千人的群演在一个场景中有条不紊地表演,这是一种难得一见的视觉奇观!为了更好塑造墨西哥那个特殊的年代,卡隆采用

Alexa65数字黑白摄影,这是他第一次为自己的电影长片战战兢兢地尝试自己掌镜,他这一掌就拿到了最佳摄影。看过此片的观众都不难以发现,《罗马》的摄影是登峰造极的,从电影开始时的长摇镜头开始,卡隆就非常克制又精准的把人物运动轨迹巧妙捕捉。包括女主角克利奥的行走,行云流水的家务活动作,父亲小心翼翼的停车,一家人的期盼,伴随这车子的几组镜头的转换,停车都在卡隆的镜头里停出了仪式感。

还原儿时记忆中虚无缥缈的东西,电影饱蘸着的深情,成了卡隆最私密的一部电影。在这样青黄不接的年代,有一个导演能将个人与大时代、叙事与抒情完美结合,能用摄影机移动的每一刻,都有冷静的审视,和充满情感的凝望。在卡隆的影片中,克利奥始终有一双马的眼睛,如此温顺,但又永远悲伤,令人触动。

1961年11月28号,卡隆出生在墨西哥城,小的时候他渴望做一名宇航员或者是导演,长大后因为不想参军,所以立马放弃宇航员梦想,转身投入电影的怀抱。

12岁那年他收到一部照相机作为生日礼物,这份生日礼物让他爱上摄影,会把看见的所有一切都拍摄下来展示给每一个人看。

热爱电影的他有时会用善意的谎言去欺骗母亲说自己和朋友出去玩,但其实他偷偷跑去电影院,看遍城里所有的电影。凭着对电影绝对的热爱,卡隆和弟弟卡洛斯共同创作了

《爱在歇斯底里时》,这部卡隆处女作幽默又轻松,甚至还带点戏谑色彩,和后来的作品差别略大。作为一部富有教育意义的喜剧电影,主题亦正亦邪,可以拿来当“寓教于乐”的典范。该片的成功让卡隆吸引了好莱坞制片人的注意。

某天,一位叫做西德尼波拉克的电影人邀请卡隆去好莱坞拍片,但最后两人的计划都泡汤了,这让卡隆陷入了绝望,在后来的采访中,卡隆表示自己初来乍到好莱坞,是一场失败的“迷失自我”。在1995年和1998年,卡隆拍了

虽然从世俗意义上来说,这两部电影的确取得了成功,但卡隆却恨透了这两部作品,觉得“差劲”,于是他在2001年拍了

《你妈妈也一样》,这部电影终于让卡隆找到了人生巅峰的感觉。《你妈妈也一样》带领观众重新回到熟悉的墨西哥,以青年人的视角来展现这个国家还未成熟的松散、享乐状态。这部电影开启了卡隆扬名立万之路,荣获奥斯卡、金球奖、欧洲电影奖等26项提名,电影获得芝加哥影评人协会最佳外语片、独立精神奖最佳外语片、威尼斯电影节最佳剧本等31个奖项。

目前为止,卡隆一共拍摄了三部跟墨西哥有关的影片,分别是《爱在歇斯底里时》《你妈妈也一样》,还有去年那部《罗马》,这些影片都在家庭中融入了对墨西哥历史问题的思考。

华纳兄弟给卡隆送来了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》,请他担任导演,可卡隆压根就没看过《哈利波特》,于是他打电话给好友德尔托罗(《水形物语》导演),托罗“命令”卡隆立马熟读并“背诵”全文,结果,卡隆拍出了《哈利波特》系列最佳。

《地心引力》是卡隆职业生涯的另一座高峰,整部电影以一种无比壮观的方式描绘了外太空,也是最具设计感、最优雅、最有力量的科幻电影,在《地心引力》中,同样谱写了卡隆作品的特色:对生命的礼赞。电影也给他带来了金球奖和奥斯卡最佳导演。

“电影是我的求生之道”,如今他依然生活在那个被他称为“把人异化”的城市洛杉矶,但是他拒绝被异化,他常年住在酒店里,绝不买房,也不买车,素食。同时他也他意识到,他已经进入了这个系统,在好莱坞一个资本最为集中的系统,他不想被这个系统抛弃。

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